|
Рэй Куни родился в 1932г. в Лондоне. Он принадлежит к тем драматургам, которые впитали запах кулис с детства. Свою карьеру в театре Рэй начал ребенком, выйдя на подмостки в 1946 году. Потом в 50-60-ые годы он оттачивал свое мастерство как актер в лондонском театре фарса Брайана Рикса (Brian Rix) - в Whitehall Theatre. В числе тех, кто оказал на него влияние, Куни всегда называет Брайана Рикса. Прежде, чем написать свою первую пьесу в 1961 году, он поработал актером. Его пьесы пользуются ошеломительным успехом, поскольку Куни обладает уникальным даром комедиографа, а также знает, как писать роли для артистов, которые играют с удовольствием в его пьесах. В 1983 году он создал свой Театр Комедии в Лондоне и в этом же году им написана его самая знаменитая пьеса "Слишком женатый таксист", которая признана классикой современной драматургии Англии. Она вошла в почетный список ста лучших пьес Великобритании ХХ-го века. Его пьесы переведены более чем на сорок языков, включая китайский, японский (англичане добавляют в этом ряду и русский). Английская критика отмечает, что юмор в пьесах Рэя Куни в театре может скатиться до уровня юмора Бенни Хилла, а может возвыситься до уровня юмора изысканного, изощренного балагана группы "Монти Пайтен". Однако, по их мнению, мастерство этого драматурга очевидно и его пьесы всегда с воодушевлением воспринимаются публикой на Уэстэнде.
"Правила фарса" Рея Куни
Обращённая ко мне просьба о написании <Правил фарса> сродни выяснению проблемы, должен ли я написать <Правила жизни> с ответом на вопрос: "С чего вы начинаете как автор и что вы учитываете не учитываете?" Это также подразумевает, что фарс, как и любая другая попытка моделирования жизни посредством театра, может быть изучен на основе некоторого руководства. Однако, написав в этом специфическом жанре за более чем тридцать лет не одну пьесу, я имею некоторое право на неизбежный самоанализ, и поэтому буду пытаться (как для меня - впервые!) объяснить, что именно входит в мою работу - и почему.
Однако, перед тем, как заняться изложением голых фактов с целью оправдания моей формулы, я должен сказать, что фарс как таковой охватывает широкую область своего применения. Как мне кажется, существует некий пункт (точка), где "комедия" становится "фарсом" и, став "фарсом", течет в русле уже несколько фарсовой заданности. Поэтому вам, читатель, уже могли быть хорошо представлены разнообразные условия подобных правил, скажем, в пьесах А.Эйкборна, М.Фрейна или Н.Саймона, - если я могу позволить себе встать в один ряд с этими моими тремя коллегами.
Я полагаю, что смогу разглядеть корни "моего вида фарса" в комедиях У.Шекспира и далее, идя через творения Фейдо, Пинеро и др. Я, будучи молодым актёром, имел счастье видеть в различных труппах сценические образцы этих комедий, впитывая через них всё богатство театрального опыта, переданного за эти годы этими авторами и артистами, участвующими в этих пьесах. В конце концов, я играл вместе с актерами, которые, в свою очередь, в годы своей юности, играли с актерами, игравшими с актёрами, которые, также в свою очередь, играли с актерами, которые в свою очередь выходили на сцену с актёрами, исполнявшими в первоначальном варианте пьесы У.Шекспира "Комедия ошибок" и "Сон в летнюю ночь".
В течение этих последних тридцати лет, как мне кажется, само понятие "комедия Рея Куни" развивается в подобие хорошо структурированной драматургии, дополненной моим собственный замысловатым, как в шахматах, алгебраическим развитием сюжета. Итак, вернёмся к моим правилам - правилам моего собственного вида фарса:
1. Вначале существует СЮЖЕТ. Я не ищу "сюжет комедии" или "забавную линию сюжетной истории". Я ищу трагедию. Фарс, более чем комедия, сродни трагедии.
В "Слишком женатом таксисте" герой - двоеженец: ситуация в реальной жизни - абсолютная трагедия для тех, кто в неё вовлечён. Моя же пьеса не останавливается на трагедии (фарс предназначен для того, чтобы вызвать смех), но зритель инстинктивно чувствует то, что поставлено на карту.
В "№ 13" помощник премьер-министра решил тайно провести амурный вечерок с молодой леди. Ситуация обострилась, когда он и его любовница обнаружили в спальне тело неизвестного мужчины. Вследствие этого правительство могло с треском уйти в отставку ("еще один скандал для консерваторов и т.д., и т.д."'), и поэтому герой вынужден предпринять ряд оправдательных поступков, рискуя при этом браком и своей будущей политической карьерой.
В реальной жизни - о чём политические деятели хорошо знают - подобная ситуация приводит к трагедии. В "№ 13" она, как и в "Слишком женатом таксисте", вызывает смех, потому что зрители уже знают то, что именно угрожает героям пьесы.
2. ХАРАКТЕРЫ подобных пьес должны быть правдивы и узнаваемы. Снова-таки для того, чтобы понять, почему зритель смеется. Характеры правдоподобны, а ситуации - слегка необычны; обычные люди пребывают в затруднительном положении, которое находится вне их контроля, управления, и они не способны её удержать в нужном русле - и это снова трагедия.
3. Способность ПЕРЕПИСЫВАТЬ - насущна. Мои фарсы - это стряпня чистого рода. Я никогда не добиваюсь нужного мне эффекта с первого раза. Первоначальный вариант написанного мною можно сопоставить со средним пределом мощности двигателя автомобиля "Форд". Постепенно, в процессе дальнейшей работы, к моменту появления на сцене какого-либо театра в Уэст-Энде, пьеса должна приобрести в своих качествах точность, элегантность и комфортность в стиле "роллс-ройса".
При этом могут быть перемонтированы значительные куски пьесы, переписаны заново и вообще существенно изменены. Пьеса может пройти своеобразный испытательный этап в одном из провинциальных театров. При этом сценические персонажи могут быть как добавлены, так и удалены вовсе в соответствии с требованиями, предъявляемыми к пьесе.
4. Насущным, жизненно важным является и ПОДБОР АКТЁРОВ. Иногда наивно и неправильно думают, что вследствие смеха как такового, наличия комической ситуации так называемые "комики" способны "обслужить" фарс хорошо. Мысль, неизменно приводящая к настоящему бедствию! Фарс, прежде всего, нуждается в актерах и актрисах, которые могут играть трагедию, но при этом они должны обладать техникой, выносливостью, точностью и ловкостью - словом, актёрскими качествами, отвечающим требованиям фарса. Фарс - это полное взаимодействие в актёрском ансамбле. Тут не может быть актёров-эгоистов, циничных актеров, тянущих зрительское внимание в ненужное русло.
Также жизненно важно средоточие. Всё, происходящее на сцене, должно легко восприниматься зрителем. Актёр, играющий фарс, должен делать это непринуждённо. В фарсе нет красивых, поэтических монологов, за которые можно было бы спрятаться. Язык весьма прост, на уровне житейского. Персонажи здесь не могут стоять неподвижно в центре сцены, интеллектуально рассуждая о своём затруднительном положении. Они постоянно, неустанно мчатся куда-либо, пытаясь разрешить возникающие проблемы и складывающиеся ситуации.
5. По моему правилу все персонажи существуют - В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ. Два часа, проведённые зрителем в театре - это два реальных часа в существовании персонажей пьесы. Никакой остановки. Никакого промежутка во времени между первым и вторым действиями. При поднятии занавеса во втором действии персонажи являются зрителю точно с того момента, на котором их оставили в конце первого действия.
Всё это предусматривает огромное требование, предъявляемое к драматургу. Но два часа непрерывной "драмы/смеха" стоят награды. И драматург как настоящий фокусник обязан весь трюк открыто проделать у вас на глазах.
6. Наконец, никогда не следует недооценивать смышлёность ЗРИТЕЛЯ. Поэтому фарсы должны быть играемы, а не читаемы.
Зрителям хватает ума оставить дома свои телевизоры, прийти в театр, преодолев массу препятствий, связанных с проездом и парковкой своих автомобилей. И поэтому драматург и актёры должны приложить массу усилий, чтобы продемонстрировать перед зрителем нечто намного лучшее, нежели телевизор. Только таким образом фарсу может быть обеспечена долгая жизнь - и смех.
На этом заканчиваются <Правила фарса> согласно Рею Куни...
(По материалам книги Брайана Рикса "ЖИЗНЬ В ПЕРЕУЛКЕ ФАРСА, или Трагедия в стиле спущенных брюк", изданной в 1995 году). |